第49课，欣赏电影艺术之场面调度 (第2/2页)

MOSS叛变后，画面上下倒转了，创作者用这个镜头来暗示现实被扭曲。之前，韩老先生曾评价这里的时候说道：“表演学应该要海纳百川，有容乃大。学表演，就必须要多学多看多想多问。”这也是，韩老先生对《流浪地球》看完之后的评价。

    奥朗特.考特尔.威尔之前讲到了‘区域空间’，以上的讨论只限于二维空间，有时为了赋予画面纵深感，构图中至上需要顾及中景、前景、背景三个层次，角色一般处于中景中，他认为前景可以来表现角色的特点，前景的轻纱可以象征神秘、色情和女性化，前景的栅栏则暗示自我分L，背景则交代了角色所处的环境。

    化名王启隆老前辈课上曾说：“通常摄影机与角色之间的空间会保持无阻碍，但有时导演为了呈现戏剧化效果或心理观点，会故意阻隔观众视线。”

    奥朗特.考特尔.威尔是这样回答的：“每个人都有个人空间，如果这个空间被侵F，我们会感到压力、紧张、焦虑。比如我们在影院看电影时，选座位总是与陌生人保持着一定距离，但是，如果说啊，有人特意挨着你坐，你是不是会感到威胁？我研究表明，主导性越强的人，拥有的空间就越多，空间配置原则在人类社会很常见。例如在办公室中，因为总经理的权威，他分配到的空间就比一般的职工要大。”

    正如奥朗特.考特尔.威尔后来说的：“电影中，空间可以告诉我们角色的心理和社会关系，主角拥有较大的空间，当角色被胁迫时，其占据的空间会被挤占。”

    化名王启隆老前辈说道：“摄影机拍摄人或物一共有五种基本方位分别是：完全正面、四分之一侧面、侧面、四分之三侧面、背面。”

    奥朗特.考特尔.威尔这样说：“越是正面的方位，观众就会感到越亲密，反之，人物背对镜头，则代表人物与这个世界的疏离，它也用来表达人物的神秘。空间的大小也可以象征不同意义。镜头越近，主体的限制感越大，LY电影因此喜欢用中景与特写。相反，镜头越远，主体就越自由，公路电影常用开阔的画面来表现角色自由自在的状态。”

    说起“距离关系”奥朗特.考特尔.威尔曾课上说过，人类学家爱德华·霍尔将人类的距离关系分为四种：

    其一，亲密的：距人皮肤46厘米以内的距离称之为“亲密距离”，在这个距离内彼此可以肌肤相触，是爱人和家人之间的距离。

    其二，个人的：大概是46厘米到1.2米的距离，在这个距离内的是朋友与相识的人。

    其三，社会的：约为1.2米到3.6米，这个是社交场合的距离，多半是三人以上的场合，如果两个人的场合保持这种距离就很不礼貌。

    其四，公众的：3.6米到7.6米或更远的距离，这个范围疏远而正式，教室中老师与学生、小型演讲中演讲人与听众的距离就属于这个范畴。

    后来奥朗特.考特尔.威尔这样回答到：“摄影机离被摄物越远，观众的态度就越中立，相反，越接近一个角色，观众就越容易产生共情。卓别林著名的格言就是：“喜剧用远景，悲剧用特写。”卓别林是利用距离的个中高手，当他想要观众笑的时候，就会用远景来表现角色的滑稽动作，当他想要观众触动时，就会用特写表现人物情绪。”

    开放与封闭的形式，化名王启隆老前辈曾说到“电影的形式没有完全开放或者封闭的，借用这两个名词只是为了帮助我们去了解电影的本质。一般来说，现实主义导演偏爱开放的形式，而形式主义的导演倾向封闭的形式。开放形式比较不重视框架观念，影像有一部分会被切于画面外，暗示框架外还有延续的空间；封闭形式比较注重画面的构图，影像会经过精心的安排，使其脱离现实而富有形式感。”

    奥朗特.考特尔.威尔却这样说：“开放的形式注重真实，而封闭的形式注重美感。一般来说，开放形式电影的截图往往在艺术感上乏善可陈。开放形式电影摄影机是跟着角色的动作移动的，封闭形式电影的摄影机好像有预感能力，老早就选好最佳角度等待事情发生，封闭形式会暗示角色的宿命。”

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