丧尸电影 (第1/2页)

    乔治·罗梅罗的丧尸三部曲

    乔治A·罗梅罗(GeorgeA.Romero)被誉为现代恐怖电影之父，是第一个赋予丧尸精神的人。

    他的第一部丧尸片，我想肯定很多人都看过，没看过都听说过，就是大名鼎鼎的经典丧尸恐怖片《活死人之夜》

    其实这部片子在现在看来，没什么恐怖的，也没什么特技，造型也不怎么血腥。不过他的经典在于:在他之前，丧尸仅仅局限于巫毒教(Voodoo)凭借宗教意识以及毒药cao作的尸体，除了震慑人本性的walkingdead的恐怖噱头外，并没有更多的艺术价值，直到1968年，A.Romero的横空出世，真正意义上创造了丧尸电影这个特殊的门类,给于丧尸全新的造型与生命。

    正是这部片改变了丧尸电影的格局，成为了今后恐怖片的里程碑。后又被重制成了《三十周年纪念版》《活尸之夜90版》《活死人之夜3D》等等，以及其几部续作，可见其经典程度了

    由乔治.A罗米罗GeorgeA.Romero所拍摄的丧尸三部曲，除了充满紧迫感的演出之外，明确的人物描写与极具隐喻性的剧情内容，是在当时所有类似作品所无法凌驾的。最主要的一点则是他的作品充分了反映出当时年代的情况。在《活死人之夜Nightofthelivingdead》剧中所呈现出的杀戮感，写照出当时美国社会对越南战争的社会反应。失去人性凶暴惨忍的丧尸，和拿着武器干掉丧尸而获得极度快感的自卫民众，则是清楚的描写出当时美国颓废的精神世界。

    第二部作品《Dawnofthedead》（《活死人黎明》）中以巨大卖场为舞台，和人满为患的丧尸群展开长期的抗争本作品则是针对当时美国在越南战争之后，获得表面上安定祥和的消费社会，但心灵深处却依旧是颓废无助，做出了反讽的效果。

    《活死人黎明》在完善了丧尸基本设定的同时，成功的引进了之后始终占据核心地位的城市元素。破败无人的大型城市，四处游走的丧尸，绝望的寻求生存的人类，DOTD几乎可以被称为现代丧尸电影字典。更可贵的是，在恐怖，逃亡以外，罗梅罗不吝笔墨的大量描写了人处于极端环境中的各种心理活动:恐惧，迷茫，疯狂，种群概念模糊的失落等等，这些元素综合在一切，终于使丧尸电影超越了初级的恐怖电影，进化为了一类非常独特的类型。而《丧尸的黎明》本身也被供为了丧尸影迷心中的神作，成为了clut经典。

    到了第三部作品《Dayofthedead》（《丧尸出笼》），丧尸已经蔓延到全世界每个角落，存活下来的人只剩下无助和绝望，这是反映出在环境破坏与核威胁之下，对未来失去信心的80年代表征。正因为乔治.A罗米罗GeorgeA.Romero的丧尸电影和时代的变迁有着密不可分的关系，所以才能够与观众产生一样的共鸣。

    1986年版的《丧尸出笼》，从当时的技术和想像力角度来讲，好歹也堪称早期丧尸片的先锋，后来还被jianian商换了封套当作《生化危机》的影碟出售。

    罗梅罗的丧尸三部曲不仅是丧尸电影的里程碑，还为丧尸下定了准确定义，具有以下几个特征：1.因为不明原因让丧尸死而复生，而丧尸本身没有任何意识和思考能力，完全是靠本能在活动；2.丧尸喜欢吃人rou，为了找寻活生生的人rou而袭击人类；3.丧尸会感染，被丧尸咬到的人死后也会变丧尸攻击原本一起并肩作战的伙伴；4.丧尸不会死亡，所以不管如何去伤害他的rou体，丧尸还是会继续活动下去；5.成群结队缓慢前进的丧尸集团，然后追杀活人产生恐慌，造成对观众的心理压迫。此后的丧尸电影无不按此作为刻画丧尸的准则，就连电脑游戏《生化危机》都是依照罗梅罗的丧尸三部曲的模式设计而成。

    生化危机系列

    由著名游戏《生化危机》改变的电影，毁誉参半。就电影本身而言，其水准还是非常不错的，但是却难以为广大游戏粉丝所接受。关于该片的资料，由于人尽皆知，某蛇就不在这里多说了。

    僵尸肖恩

    这部英国产的电影，绝对和以前大家看过的各式各样的僵尸片大不一样。看这部片的时候，最大的感受绝对不是恐怖，而是那种充斥全片的淡淡的英伦幽默。大家喜不喜欢这部片子偶不敢说，不过它绝对不是那种看到免疫的那种好莱坞模式，我倒是可以打包票的。

    电影最成功的地方，应该算是那种完全不同于美/韩恶搞式的幽默。现在搞笑的东西太多了，戏说的东西也太多了，真正谈得上“幽默”的倒成了凤毛麟角。而这部片里这种幽默却随处可见，比如肖恩清晨外出购物时的半梦游，比如肖恩和艾德拿唱片攻击僵尸时的“精挑细选”，比如转角两队逃亡人马“镜子”一样的相遇，比如”进入酒吧前的那段僵尸模仿秀，比如在温彻斯特酒吧里在Queen的歌声中拿台球杆打僵尸……以及最后的结局。这个结局绝对可以说是“颠覆”所有僵尸片的，前段时间《僵尸的