第220章 对不起，我是警察 (第2/2页)

的讲说：“你少来，这话我听了九千多次了。”

    “……”

    如此这般，‘徐永仁’跟‘黄志诚’最主要的一段天台戏份结束。

    当然，显而易见的是，接下来好几天都要围着天台转了。

    ‘徐永仁’跟‘黄志诚’还有其它的天台戏，是必要剧情。

    以及最重要的天台双卧底对决。

    离换拍摄场地早着呢。

    不过，虽然场地最近都不换，但是还能拍点附属戏份……

    …………

    第二天上午，徐年再次和陈笠亮搭戏，拍经典天台戏份的后续。

    先是在楼道里对话。

    这部分需要两人情绪有点动荡，那种被围住的略显慌乱。

    不得不说，陈笠亮这个大满贯影帝是半点水分没有。

    轻松入戏。

    至于徐某……他从来不需要入戏出戏这些东西，前脚看完分镜头，后脚上场开演。

    反正他的方法就是记住，然后依葫芦画瓢。

    他甚至在入镜之后从来没想过什么天然本色，真实自然。

    跟唱歌一样，酝酿酝酿就随性发挥了。

    所以，虽然徐年有意发扬‘徐门’，但真正的‘徐门’成员都不过是徐年版体验派方式。

    跟徐年表现出来的、教出来的，有点不一样。

    但不算是南辕北辙的那种差距。

    应当说，‘徐门’的方式能给有点基础但不多的选手一条速成入门表演路线。

    总之，徐年现有的所有才艺技能，唱歌、弹奏吉他、舞台表演、影视表演，都是歪的。

    而且歪出来的版本是没有办法被模仿的。

    有较为浓厚的个人风格。

    以至于目前音乐圈包括听众圈普遍认为……徐年的歌曲必须徐年才能唱出那个味道。

    有意思的是，目前徐年所有歌曲都很容易让普通人入门。

    谁来了都能哼两句那种。

    之前粉丝见面会上演唱《突然的自我》，就已经有人在台下跟着唱了，还似模似样的～

    ………

    扯远了，楼道的戏份一遍过，李成和庄辉都觉得没必要再保一条。

    然后是一场重头戏，涉及到一点点危险动作。

    陈笠亮饰演的黄志诚被跳楼。

    身为老演员，这种戏份陈笠亮是不屑于使用替身的。

    而且现在的技术手段安全性很有保障。

    风险非常小。

    所以准备准备就开始拍摄了，徐年也已经做好了准备。

    这场戏对他来说简单的要命……因为没有台词。

    减轻了记忆负担。

    很快，徐年入镜，随着‘嘭’的一声巨响，陈笠亮从上坠下，徐年下意识循声回头，继而愣住，慢慢走近，那种不知道该怎么形容的情绪溢于言表。

    徐年好似伸手想要抓点什么，最后只是捂住鬓角。

    “卡！”

    毫无疑问，又是一次完美的表演。

    比李成和庄辉通过分镜头想要表达的内容更有层次感。

    甚至李成这样的青年优秀导演都分不清楚徐年当时是不是被突如其来的声响吓出的反应。

    太踏马真实了。

    他们差点都以为真死人了。

    …………

    又过了两天，徐年跟钟家辉一块过了几遍，然后共同提出一些想法后，终于开拍‘对决’。

    这次算是难得的拍摄大场面了。

    对演员的入戏要求非常高，因为现场布置了六个活动机位，无死角捕捉。

    难度在于，这次李成他们希望能单场‘一镜到底’。

    以及现场收音。

    台词不能错。

    好在徐年和钟家辉都有提前准备，更因为两人都有修改提议，对这场戏相当了解。

    预备开拍时，钟家辉迅速以‘徐门’技巧入戏，徐年老样子。

    随着两人的交锋你来我往，现场近乎于落针可闻，差点都沉浸进去了。

    接着就到了最经典的部分。

    钟：“给我个机会。”

    徐：“怎么给你机会？”

    钟：“以前我没得选，现在我想做个好人。”

    徐：“好，跟法官说，看他让不让你做好人。”

    钟：“那就是让我死？”

    徐：“对不起，我是警察。”

    对话比较简单，谁都能说出来，重点是跟语境配合的神态变化。

    尤其是镜头需要捕捉那种微妙的氛围和微妙的神态。

    徐年是纯随性发挥，但水准很高，可以说‘徐永仁’本人来了也得说一声6。

    钟家辉特别庆幸他跟徐年请教了‘徐门’技巧，不然必是被碾压当场。

    李成几乎是跳起来的，一边拍着手一边激动的讲说：“好好好！”

    “完美的发挥！不愧是你们！”

    徐年习以为常。

    钟家辉还真有点高兴，他在剧组属于演技底层来着……

    …………

    时间过得很快，一晃就到了10月下旬，《无间道》即将杀青，徐老爷的新行程也来了……